Опубликовано: 14 апреля 2026 года
Луна, загадочный и романтичный спутник Земли, на протяжении тысячелетий интриговал и вдохновлял таланты на создание всевозможных фантазий в музыке, литературе, живописи, кино и театре. В Санкт-Петербурге оперетта Жака Оффенбаха была впервые поставлена на русском языке в 1885 году в театре «Кинь-Грусть» режиссёром Михаилом Лентовским. Теперь, спустя 116 лет после мировой премьеры, «Путешествие на Луну» появится на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии в апреле 2026-го. Новый спектакль — ироничная и фантастичная выдумка авторов о полёте на пушке с Земли на Луну, желании узнать, что «за горизонтом», о стремлении найти новые миры, о деньгах и власти, об отцах и детях и, наконец, о любви, без которой оперетте не обойтись. В остроумном подходе к этим вопросам и есть созвучие нашему времени.
Художница спектакля Екатерина Злая рассказала «Культуре Петербурга» о работе над визуальной частью постановки.
— С какого образа, эскиза, идеи началась Ваша работа над спектаклем?
— Нам нужно было придумать образ Земли. Это оказалось самым сложным. С Луной всё понятно — её зритель узнаёт сразу, там бесконечное количество визуальных решений. А вот Земля… Как её показать? Через что?
Кроме того, мы довольно долго пытались понять, про кого вообще эта история. Ну кто же этот человек, который летит на Луну? Потому что, если бы это был, условно, Илон Маск, Земля превратилась бы в лабораторию со сложными технологиями. Но нам это было неинтересно. Мы решили привезти на Луну частичку Москвы, которую знаем. Там есть этот город с его странностью, абсурдом, избыточностью.
Из идеи города возник персонаж — немного сумасшедший король с Рублёвки. Человек, у которого есть всё: дом, сад, прислуга, машины. Государь живёт в своём маленьком выдуманном королевстве и абсолютно уверен, что он здесь главный. Если честно, такой человек может встретиться где угодно...
В результате осознания этого персонажа, у нас сложился образ Земли. Немного нелепый, немного смешной, но при этом очень узнаваемый. Даже, например, современная скульптура, которую король покупает — это такой лёгкий отсыл к петербургской культуре. Ведь за «настоящим искусством» мы всё равно едем в Северную столицу. Дальше наш сказочный мир начинает обрастать деталями: женщины, которые встречаются с героем, медсестра, которая приводит его капельницами в чувства…
— «Путешествие на Луну» впервые появится на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии спустя 116 лет после мировой премьеры. При работе над эскизами Вы ориентировались на предыдущие постановки или сделали ставку на современные решения?
— Я просмотрела всё, что когда-либо создавалось для этого спектакля. Кроме того, оценила постановку студентов Георгия Георгиевича (Георгий Исаакян – режиссёр-постановщик спектакля). Ведь наш мэтр ещё и педагог. В студенческой работе не было декораций, но текст от этого не потерял своей актуальности. Я, собственно, тот художник, который занимается современным театром. Когда меня зовут, я не делаю декорации к классической постановке. Просто мне непонятно, зачем. Классику и так ставят именитые режиссёры с большим опытом. Я сама не то чтобы молодой художник, но мы предлагаем абсолютно современные решения, и их очень много.
— Как Вы демонстрируете разницу между земным и лунным мирами в своих рисунках?
— По эскизам сразу видна разница. Лунный мир решён в белом: фактуры, костюмы — всё немного одинаковое. Там нет любви, нет цвета. Земля же вся состоит из различных оттенков. Мы работаем и с цветом, и с фактурами, и со светом. На Луне — холодный белый свет, строгие футуристические силуэты. Даже неоновый цвет для меня не совсем земной. Тут важно понимать, что раз на Луне нет любви, то, значит, нет и детей. Единственный ребёнок там — принцесса Фантазия, и даже король не понимает, как она появилась. Оказывается, у королевы была любовь с королевским учёным Леметром, и именно костюмы выдают эту тайну. В финальной сцене, когда герои уже в скафандрах, у Фантазии в руках оказывается светящийся шар — так появляется ребёнок. Только на Земле рождается душа. В этом красивый заключается финал спектакля.
— В спектакле задействованы солисты, хор, балет, на сцене много персонажей. Что Вы делаете для того, чтобы главные герои сразу привлекали взгляд, а массовка создавала нужную атмосферу, но не перетягивала внимание на себя?
— Если брать первый акт, то вся прислуга: лакеи, медсёстры, уборщица — абсолютно одинаковая. Она не перетягивает внимание, а наоборот, создаёт цельный образ. Хор решён в одной цветовой гамме. А главные герои выделяются сложностью и красотой костюмов. Они богаты: у них короны, роскошные головные уборы.
— Что, по Вашему мнению, является самым важным в визуальном решении именно этой оперетты?
— Самое важное для меня — финал и картина, которая появляется на белых задниках. Когда-то человек был как горная река: сильный, живой, способный на безрассудство ради любви. Сейчас мы всё чаще выбираем удобство. Выбираем не чувствовать слишком сильно, не рисковать, не идти до конца. Из мира постепенно уходит что-то важное, главное. Для меня в спектакле самое ценное — это смысл, потому что красиво я сделаю всегда, а вот смысл может пропасть из произведения. В этом спектакле вся суть в очень простой вещи: только от любви рождаются дети. Не от правильности, не от расчёта, не от удобства, а только от любви. Только любовь способна толкнуть человека на подвиг. Та самая любовь, из-за которой когда-то было возможно взять и полететь на Луну.
Виртуальная выставка эскизов Екатерины Злой
Благодарим пресс-секретаря театра музыкальной комедии Анжелу Гасанову за помощь в работе над материалом.
Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться