Как отмечает свой юбилей БТК?

Фото с репетиций разных лет. Правообладатель изображения: Большой театр кукол. Изображения театра сегодня. Фото: Ирина Иванова. Правообладатель: Институт культурных программ.

Театр сегодня

Куклы: Пчела (спектакль «Муха-Цокотуха»), Гадкий утенок,  Марсиане из спектакля «Жар-птица летит на луну», Ведьма Наина из «Руслана и Людмилы», Акакий Акакиевич из «Шинели» Гоголя,  Председатель Месткома и другие. Фото: Ирина Иванова. Правообладатель: Институт культурных программ. 

Здесь можно увидеть кукол от середины XX столетия до начала XХI. Старейшие экспонаты музея датированы 1948 годом. Это три тростевые куклы из «Сказания о Лебединце-городе».

«Ткани для костюмов в 40-е – 50-е годы расписывались вручную. Материал скрывал «трости» для управления, что идеально подходило для создания образа сказочных персонажей. В глаза кукол, чтобы блестели, вставляли самоцветы. Посмотрите, как это качественно и тонко сделано!», - рассказывает хранитель музея.

В музее можно увидеть, как выглядели и как менялись от десятилетия к десятилетию тростевые и планшетные куклы, оценить сложную внутреннюю механику, когда, например, у гусара двигаются уши и нос, собачка виляет хвостом, заяц опускает и поднимает ушки, Галатея моргает, а сова хлопает крыльями и сверкает глазами.

«Обратите внимание, какие у них всех разные носы! Каждый создает свой характер!», - говорит хранитель.

Планшетные куклы – это те, которые «умеют ходить» по горизонтальной поверхности — полу, столу или настилу сцены (который называется «планшетом»). Отсюда и происходит их название. А самые сложные куклы - марионетки. Их нелегко и конструировать, и водить. Поэтому в театре таких кукол было немного.

До 1960-х годов образы животных и людей в большинстве спектаклей делали максимально реалистичными. Например, если для сцены нужен был кот, он просто шился из меха и был очень похож на настоящего. Однако в начале 1960-х эстетика сменилась, и куклы стали более условными, «мультяшными», но при этом крайне интересными.

Обычно актёр, художник и режиссёр создавали куклу вместе. Артист придумывал голос и характер. Для актёра важно, насколько удобно будет водить куклу, ведь его работа очень тяжела: нужно водить персонажа над ширмой (вес куклы здесь имеет значение), а кроме того, говорить и даже петь. Поэтому кукла, будучи сложной конструкцией, как правило, после создания остаётся в неизменном виде и используется только одним актёром или его помощниками, никто другой управлять этой куклой уже не будет.

В процессе работы над спектаклем иногда создаётся несколько кукол одного персонажа под разные задачи. Так, Котов в сапогах было сделано пять, разных форм и размеров. Или, например, волк в «Красной шапочке» был представлен в трёх образах: «Волк белый», «Волк чёрный» и «Волк толстый».

В театре был главный художник, которые оформлял общую сценографию, декорации и художники-бутафоры, которые рисовали кукол, а затем сами их делали.

У кукловода должно быть богатое воображение 

О своей жизни в театре нам рассказали студенты третьего курса мастерской Руслана Кудашова Матвей Березин и Артур Аглямов.

Студенты третьего курса мастерской Руслана Кудашова: Матвей Березин и Артур Аглямов. Фото: Ирина Иванова. Правообладатель: Институт культурных программ.

- Расскажите, как вы пришли в этот театр? Почему выбрали именно его? Почему выбрали актёрскую профессию?

Матвей Березин: Когда я поступал в театральный институт, мечтая стать актером, я вообще ничего не знал о театре кукол. Моё представление ограничивалось какими-то скучными детскими спектаклями с куклами-петрушками. А когда я пришёл сюда, в БТК, то сразу почувствовал, что моё место - здесь! Тут царит невероятная притягательная атмосфера, а люди здесь просто удивительные.  Руслану Равилевичу важен каждый человек и, конечно же, каждый актер. Я с подобным не сталкивался, и такой подход меня, конечно, подкупил. Я не стал больше ничего рассматривать, никакие другие варианты. Сейчас мы учимся и творим под руководством нашего замечательного мастера. В репертуаре театра уже два наших спектакля – «Алые паруса» по роману Грина и «Овидий. Рок. Метаморфозы», в основе которого – 11 мифов из эпической поэмы «Метаморфозы» Публия Овидия Назона. Сейчас мы работаем над произведениями Мандельштама, Ахматовой, Цветаевой и Пастернака.

- Расскажите, какие качества должны быть у человека, чтобы обучиться профессии кукловода? Нужны какие-то особенные способности?

Матвей Березин: В первую очередь важно трудолюбие, уважение к окружающим и себе. На мой взгляд, не сможет работать кукольником тот, у кого плохое воображение. Накануне нашего интервью мы с моей однокурсницей придумывали этюд, задача которого — оживить сахарный кубик. Как это возможно? Но нам необходимо сделать так, чтобы зрителю было интересно за этим наблюдать.

Артур Аглямов: Я согласен с Максимом. Человек, который ничего не хочет видеть, кроме себя, не сможет работать в этой профессии. А когда ты начинаешь смотреть вокруг, то приходит понимание, что каждая вещь живая и способна тебе что-то «рассказать»: в ней изначально заложен какой-то характер, но требуется наблюдательность, чтобы это увидеть.

- Где вы черпаете эти идеи? Что вас вдохновляет? Может быть классика или новые театральные эксперименты?

Артур Аглямов: Нас всех вдохновляет Руслан Равилевич, потому что он сам постоянно в работе. Приходит, делится с нами множеством идей, и это даёт нам очень сильную опору.

Матвей Березин: Еще, конечно же, мы черпаем вдохновение и из жизни, из любви. В БТК всё проходит через любовь - это особенность нашего театра. Мы научились видеть мир сквозь призму этого чувства. Еще это и живопись, и поэзия – в учебных этюдах мы иногда рисуем, сочиняем стихи… Иногда, как ни парадоксально, на творчество вдохновляет боль. Это самый мощный импульс, который вызывает у меня наиболее яркие образы. С одной стороны - к сожалению, а с другой - это же круто, что можно не погружаться в это чувство, не утопать в нём, а использовать так, чтобы выросло нечто полезное и красивое.

- Как идёт работа над образом куклы, с чего начинается, какие этапы проходит?

Артур Аглямов: Работа над образом всегда происходит по-разному. Например, на первом курсе мы занимались куклами-петрушками. Мастер дал нам задание принести свои гротесковые портреты, из которых мы уже сами сочиняли персонажей. И хотя получилось немного нелепо, нам было интересно. Сейчас, работая с предметами, мы уже видим, как их можно использовать.

«Тема кукол гораздо сложнее, мне кажется»

«Я бутерброд, который между!», - шутит режиссёр Алёна Волкова о своем образовании. Алёна является выпускником режиссёрского курса мастерской Руслана Кудашова.  

Алёна Волкова: Я влюблена в театр с детства. Мой путь к нему был прямым, но постепенным. Я пришла именно к Руслану Равилевичу поступать на режиссуру, так как хотела заниматься куклами, и мне была неинтересна режиссура драмы. Идя в БТК на постановку «Песнь песней», я знала о театре кукол очень мало. Но посетив этот спектакль, поняла, что хочу учиться именно у этого человека. Самое забавное, что после выпуска я стала играть в этом спектакле - круг замкнулся.

Мы учились пять лет, и было очень приятно то, что наш мастер Руслан Равилевич всегда был с нами очень деликатен. Возможно, благодаря и этому качеству у каждого из  режиссёров нашего курса выработался свой, собственный «голос». 

- Назовите наиболее яркие, запоминающиеся проекты, в которых Вы принимали участие, а также последние работы, которые Вам интересны.

Алёна Волкова: Наш фестивальный проект «Данте. Божественная комедия. Вариации на тему» — это три года полноценного погружения в огромное значимое, весомое произведение. Мне это погружение нравилось невероятно, потому что данная история мне близка. Хотя не всем в ней было комфортно - люди приходили, уходили, но я прошла весь путь от «Ада» до «Рая». И могу сказать, что оно того стоило,  - это было большое внутреннее путешествие.

Но больше всего, если честно, я люблю авторов-фантастов: Стругацких, Брэдбери,  истории про космос, внеземные цивилизации, про взаимодействие людей и других существ, которые ищут путь друг к другу…

- Когда на сцене выступают и люди, и куклы, как в вашем театре, такой формат помогает воплотить замысел или создает дополнительные трудности?

Алёна Волкова: Тема кукол гораздо сложнее, мне кажется, чем работа драматического театра. Если в последнем средством выразительности, инструментом на сцене служит тело актёра, его эмоции, то у нас это кукла, фактура, свет, звук, иногда живой план (люди) - получается сложный и очень интересный синтез. Можно сказать, что театр кукол в этом смысле гораздо более многоплановый, многослойный.

- Что помогает Вам творить?

Алёна Волкова: Для вдохновения есть литературная база, но я применяю и свой любимый способ – музыку. С её помощью я выстраиваю сцены, придумываю постановку и визуальный ряд. У меня сначала складывается музыкальная архитектура спектакля - не целиком, конечно, но появляются основные точки (например, экспозиция, кульминация и финал), а потом уже я понимаю, в какой стилистике будет решена та или иная сцена или целый спектакль, как это будет «звучать».

- В вашем творческом коллективе все на одной волне?

Алёна Волкова:  Мы на одной волне, но каждый привносит что-то своё. Это, как мне кажется, особенность нашего курса - мы за пять лет обучения выработали собственный «язык». При этом мы все очень разные, у каждого свои взгляды, каждый может выразить свое мнение по поводу идей другого и имеет на это полное право. Мне нравится такая коммуникация, а если присутствует еще и конструктивная критика, это вообще супер!

Директор Анжела Купец: «Современному зрителю должно быть интересно – и большому, и маленькому»

В Большом театре кукол четыре сценических площадки: Основная сцена на 310 мест, Малая и Средняя сцены по 50 мест, Камерная  - на 30 мест. Открытие последней в 2013 году было принципиальным решением театра, мечтающего о создании комфортной безбарьерной среды и доступной площадки для всех зрителей. А с 2014 года и фойе БТК стало полноценным игровым пространством с премьерами (например, выпуском спектаклей «Тетрадь Тома Кенти», «Лев и птичка») и незабываемыми концертами, фестивалями и перфомансами.

«Мы стараемся использовать все наши сценические возможности, – рассказывает директор БТК Анжела Купец. – В этом году на фестивале «Крыша» (проект Центра развития режиссуры БТК) даже пошли дальше и превратили весь театр в одну мультифункциональную площадку, воплощая представления Данте Алигрьери о рае в его «Божественной комедии». Конечно, с таким количеством сцен у нас и очень большой репертуар – пользуемся всеми театральными возможностями для постановки как классики, так и современной литературы. Сейчас в репертуаре более 60 спектаклей. Возрастной ценз от 0+ (рекомендуем часть спектаклей детям от трех лет, не раньше) до 18+. Есть не только репертуар для детей и взрослых, но и постановки для подростков – очень важной нашей аудитории, для которой мы несколько раз в месяц даже Малую сцену превращаем в чердак: его можно изучить перед началом действия  спектакля «немножко СЛИШКОМ одиноко». У нас есть уникальная трилогия по ветхозаветным текстам: если прийти на «Книгу Иова», «Песнь Песней», «Екклесиаст» можно многое узнать про современный театр кукол, театр предмета, про пластические спектакли. Главный режиссёр Руслан Кудашов, один из ведущих мастеров-кукольников России, успешно расширяет наши представления об искусстве.

Высокий уровень и актерского, и режиссёрского искусства помогает БТК представить зрителям достижения во всем многообразии: верховые куклы в ширмовых спектаклях; марионетки, способные рассказать те сюжеты, которые не всегда подвластны артистам в живом плане; постановки, где одинаково важны кукольный и актерский план; пластические и музыкальные спектакли, где осваивается уникальный для каждой постановки способ рассказывания истории от лица куклы / персонажа в актерском плане / архетипа / чувства и др.; спектакли, в которых есть работа с маской как новый взгляд на способ существования артиста кукольного театра... А если говорить про жанры, то у нас есть и мини-опера, и миракль-дефиле, и кукольный doc, и даже postpunkpuppetshow!

БТК – подлинный авторский театр, который вмещает в себя и традиции, и эксперимент, и постоянные поиски. При этом, разумеется, есть и госзадание, плановые показатели, которые необходимо выполнять. Директор всегда должен уметь искать и держать баланс: обеспечивать творческую свободу художникам, четко понимая нашу репертуарную программу. Тем более, у БТК очень большая аудитория, которой нужны постановки для разных возрастов и семейного просмотра, а еще нам нужно умело развести всех артистов и постановочную часть по нашим площадкам, чтобы все спектакли были сыграны наилучшим образом, и нашлось время и место для выпуска премьер в атмосфере свободного полета мысли. И это творчество должно быть современному зрителю интересно – и большому, и маленькому. 

- У вас великолепное старинное здание в центре города…

Анжела Купец: Да, мы находимся в доме, признанном памятником архитектуры, но здесь есть свои плюсы и минусы. Здание находится под надзором КГИОПа (Комитет по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры), и любое, даже самое простое действие нужно согласовывать. Поэтому мы часто ограничены при  работе с пространством. Например, ничего нельзя забивать в стены, менять цвет стен и пр. Сейчас мы находимся на стадии разработки проекта капитального ремонта здания.  Мечтаем, чтобы наш столетний юбилей Большой театр кукол смог отметить в уже обновленном здании с современным оборудованием. Мы бы с удвоенной силой вернулись к работе над новыми спектаклями и приемом наших любимых зрителей всех возрастов.

Сегодня БТК - центр актуального сценического искусства. В день 95-летия, 16 мая, главный режиссёр театра Руслан Кудашов совершит полуденный выстрел в Петропавловской крепости, а вечером зрителей ждет праздничный концерт. После официальной поздравительной части состоится премьера фильма о БТК Руслана Кудашова Orbitagranata, а вторая часть юбилейного вечера порадует возвращением на сцену многих музыкальных групп, уже известных аудитории после серии фестивалей «БТК-music-fest». Поздравить театр соберутся «Привет, Бендер!» (лидер группы — артист БТК Максим Морозов), «Зеленая игра» (автором песен и идейным вдохновителем является режиссёр и актриса Стефания Гараева-Жученко), «Директор Порта» (во главе с артистами Михаилом Шеломенцевым, Иваном Трусом и Романом Дадаевым), «Гонье. Зауторов» (Анатолий Гонье, Максим Зауторов), «Сердца лаз» (музыкальный проект Анатолия Гущина), «Кумулятивные Сны Старперов», актриса БТК Василиса Ушакова с сольным проектом и другие коллективы.

Также все гости театра с 16 мая смогут изучить и новую экспозицию, придуманную Русланом Кудашовым и художником Мариной Завьяловой. Выставка будет интересна всем, кто хочет узнать больше о пяти самых значимых эпохах в почти вековой истории БТК.

Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru