«Игры, в которые играют люди»: в Русском музее исследуют близость и контроль

28 апреля в Восточном павильоне Михайловского (Инженерного) замка открылся один из самых психологически тонких проектов этого сезона Русского музея — выставка «Игры, в которые играют люди». Название экспозиции отсылает к книге знаменитого психолога Эрика Берна, который описывал человеческие «игры» как повторяющиеся сценарии общения, за которыми стоят глубинные, порой неосознанные желания: быть замеченным, принятым и любимым.

Фото: Ирина Иванова. Правообладатель: Институт культурных программ.

Книга Берна стала для кураторов отправной точкой: не для буквальной иллюстрации психологических кейсов, а для разговора об эмоциональных сценариях, в которые мы попадаем в повседневной жизни. Берн писал о «играх» как о модельных ситуациях, где за внешне привычным поведением: шуткой, упрёком, обидой, молчанием — прячется вполне конкретная потребность в признании, внимании, подтверждении своей значимости.

Выставка предлагает зрителю не учебник психологии, а пространство, где эти сценарии можно увидеть и почувствовать через живопись, объект, инсталляцию — и, главное, через собственную реакцию. «Игры» в залах рассказывают не только о героях картин, но и о нас самих, стоящих перед произведениями.

«Мне хотелось, чтобы эта выставка говорила не о травме и агрессии, а о возможности доброты к себе и к другому. В двух залах мы показываем, как из детской непосредственности и уязвимости вырастает мир взрослых стратегий и ролей, где близость часто подменяется контролем. Но экспозиция устроена так, чтобы зритель мог не только увидеть эти противоречия, но и услышать своего “внутреннего ребёнка”, который по‑прежнему хочет любви без условностей и масок. Если после посещения кто‑то чуть мягче отнесётся к себе и к тем, с кем играет в эти бесконечные человеческие игры, значит, мы создали экспозицию не зря», -

Экспозиция выстроена как противопоставление двух миров, двух состояний: детского и взрослого.

Первый зал погружает зрителя в состояние детской открытости и доверия — той самой уязвимости, в которой много радости, игры, фантазии, но уже присутствует страх быть осуждённым или отвергнутым. Здесь важны мягкие, светлые, иногда наивные образы: ребёнок как существо, для которого мир ещё не до конца структурирован и где любое взаимодействие — это, прежде всего, опыт близости.

Фото: Ирина Иванова. Правообладатель: Институт культурных программ.

Второй зал репрезентирует мир взрослой игры, где взаимодействие всё чаще становится стратегией, а близость нередко подменяется жаждой власти и выученными ролями. Здесь больше иронии, напряжения, гротеска — взрослый человек учится выстраивать дистанции, разыгрывать социальные сценарии, прятаться за масками.

Два контрастных пространства создают не только визуальное, но и концептуальное напряжение, зритель буквально перемещается из одного внутреннего состояния в другое, примеряя на себя разные модели поведения.

Помимо двух залов, в верхнем пространстве павильона зрителей ждёт особый объект — шалаш, созданный Полиной Герасимовой. Это своего рода убежище, куда можно «сбежать» из мира взрослых игр, как герои фильма Бернардо Бертолуччи «Мечтатели», переосмысляющие свою взрослость, слияние, автономию и становление личности.

В проекте участвуют художники, чьи работы по‑разному, но очень узнаваемо говорят о человеческих состояниях: София Азархи, Александр Дашевский, Инна Гринчель, Владимир Загоров, Владимир Козин, Семён Мотолянец, Юрий Никифоров, Игорь Плотников, Серж Поляков.

Произведения мастеров созданы не в мрачном, а скорее - в «диагностическом» ключе. При том, что речь идёт о тревогах, страхах, контроле и уязвимости, экспозиция получилась жизнеутверждающей и даже сентиментальной — в хорошем смысле этого слова. Много цвета, юмора, самоиронии, «радостного» искусства, которое не отрицает сложности жизни, но и не сводит все события к травме.

Именно сочетание психологической глубины и визуальной щедрости делает проект доступным для самого разного зрителя: от подготовленного любителя современного искусства до посетителей, случайно заглянувших в павильон во время прогулки по Инженерному замку.

Проект «Игры, в которые играют люди» вступает в интересный диалог с другой выставкой Русского музея, также посвящённой детству, — «Взрослым вход разрешён», в Мраморном дворце (её можно увидеть до 7 сентября).

«Взрослым вход разрешён» показывает детство как важный этап формирования личности: около 300 произведений российских художников XX и XXI веков позволяют проследить, как искусство фиксировало и осмысливало каждый этап детства и взросления — от первых игр до юношеского бунта. Это масштабное, почти энциклопедическое исследование темы в отечественном искусстве.

«Игры, в которые играют люди» — куда более камерный и концентрированный проект. Если Мраморный дворец даёт панораму детства как историко‑культурного феномена, то Восточный павильон Михайловского замка предлагает заглянуть внутрь «здесь и сейчас» — в психологические сценарии, по которым мы продолжаем играть и будучи взрослыми.

Восточный павильон Михайловского замка, 29 апреля – 29 мая.

Фото: Ирина Иванова. Правообладатель: Институт культурных программ.

Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: www.spbcult.ru