Опубликовано: 21 апреля 2026 года
Спикерами пресс-конференции выступили: директор «Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» («Петербург-концерт») Вадим Каспаров; основатель Театра Танца Саши Кукина, хореограф Александр Кукин; хореограф и танцовщица MA Dance Айсылу Мирхафизхан.
«Пятилетка» проходит в Северной столице с 2011 года. Проект был назван в память о месте, ставшем первой площадкой в стране, где современный танец демонстрировался на постоянной основе - Дворце культуры им. Первой пятилетки. А появление этого уникального петербургского фестиваля связано с деятельностью хореографа и педагога Саши Кукина. В этом году хореограф отмечает своё 75-летие и 35-летие со дня основания собственного Театра танца.
«Пятилетка» в восьмой раз представит работы современных мастеров хореографии на разных площадках города. И, как и всегда, задачей проекта будет показать публике творчество и опытных танцевальных коллективов, и начинающих петербургских хореографов.
Правообладатель фото: пресс-служба VIII Фестиваля современного танца «Пятилетка».
Вадим Каспаров: «Фестиваль посвящён современному танцу Санкт-Петербурга. За последние годы город выбился в российские лидеры по количеству танцевальных компаний, хореографов и площадок, которые показывают современный танец на регулярной основе. В качестве примеров площадок приведу Новую сцену Александринского театра и Екатерининское собрание «Петербург-концерта». Изначально «Пятилетка» проводилась раз в пять лет, пока в 2022-м мы не осознали, что фестиваль стал настолько масштабным, что пришло время организовывать его ежегодно. Мы делаем акцент на исполнителях, которые только пытаются о себе заявить, предоставляя им место для эксперимента. Если номер выстреливает, то он получает дальнейшую разностороннюю поддержку. Мы предпочитаем комплексный подход, помогая талантам, в том числе, и через другие фестивали, через субсидии Комитета по культуре и помощь деятелей культуры, создающих свои творческие пространства. «Пятилетка» - уникальное событие, не имеющее аналогов в России».
В этом году для участия в фестивале было отобрано семнадцать проектов. Публике представят целую плеяду ярких имён, среди которых: Игорь Клинский, Егор Фомин, Айсылу Мирхафизхан, Тимур Ганеев, Иван Белозерцев, Софья Бондаренко, Светлана Леничко, Диана Ткаченко и другие. Зрители смогут увидеть номера как для большой сцены, так и камерного пространства. Танцоры выступят на сцене Александринского театра, BlackBox Theatre и в Екатерининском собрании.
Вадим Каспаров рассказал и о проблемах, существующих у танцоров этого вида искусства: «Можно ли сегодня заниматься современным танцем, как профессией? В нашей стране действуют всего две государственные компании, специализирующиеся на современном танце. Конечно, иногда ребята, занимающиеся проектной деятельностью, являются более успешными и получают больший доход. Но в целом и у нас, и во всем мире, танцовщики, практикующие модные направления, всегда подрабатывают либо на педагогической ниве, либо на постановочной, либо трудясь официантами, продавцами... Первично для ребят - заниматься творчеством. А для денег они часто ищут временную работу».
По мнению директора «Каннон Данс», очень важной миссией фестивалей является создание инфраструктура для танцевального искусства. «В Петербурге существуют государственные и негосударственные площадки. И их количество выше, чем в Москве. Это значит, что есть залы, где свои новые постановки танцоры могут показать. Я всегда рад появлению новых проектов. Это говорит о развитии, а именно для развития танцевального направления и создавался фестиваль. Нельзя сидеть и ничего не делать. Если тебя не берут в существующие организации, создавай проект сам! Все фестивали «Каннон Данс» тоже создавались вопреки. Однако в 2022 году мы стали государственной компанией. И это стало очень важным этапом для организации, дало возможность репетировать и создать репертуар», - рассказал спикер.
Александр Кукин: «Существует четыре независимых вида искусства, это литература, живопись, музыка и танец. Долгое время в мире доминировал классический балет, но примерно в середине XX годов в США появились две труппы, которые начали процесс создания новой ветви сценического танца: Modern Dance или Contemporary Dance. Основное отличие современного танца от классического балета в его аутентичности нового направления. Т.е. существует техника классического танца, единая для всех, есть методика преподавания, которая тоже общая для русских, китайцев, японцев, французов и американцев. А современный танец был создан именно для того, чтобы научить танцевать согласно собственной технологии исполнения. Это фундаментальное отличие, позволяющее рассматривать каждую труппу как феномен. Я, например, не понимаю конкурсы между командами. Ведь у каждой своя техника, разные подходы и движения. Как же их сравнивать? Фестиваль «Пятилетка» - перформансный. Каждая труппа может показать, что нового она создала».
Спикер сообщил, что балет давно пора внести в образовательную систему. «В других странах, например, в Америке, так и сделали. И там танцоры работают на два фронта, занимаясь и классическим балетом, и современным. Их мышцы готовы к такой нагрузке, ребята легко переходят с одного стиля на другой. Я, кстати, тоже создаю свою технику, на которую большое влияние оказал известный хореограф Мерс Каннингем. Если смотреть мои работы, там есть все: и фуэтэ, и сложные вращения, все что используют «балетные», мои танцоры делают тоже. Конечно, необходимо сохранить чистоту классического танца, но можно работать и на стыке разных направлений, ничего плохого в этом нет. Лично я это только приветствую», - высказал своё мнение Александр Кукин.
Айсылу Мирхафизхан рассказала о том, в каком направлении развивается современный танец. И как этот прогресс видится глазами балерины.
«Особенностью нашей танцевальной труппы musicAeterna Dance, работающей под руководством дирижёра Теодора Курентзиса, является то, что мы стремимся развиваться комплексно: не только танцуем, но и работаем с текстом, с музыкантами и так далее. Это огромная командная работа. Будучи балериной, в юности я была безумно влюблена в классический танец. Сломать свои установки, изменить представление о движении, о том, что такое ты сам, как исполнитель, открыться новому виденью - для меня это было подвигом. Для этого были нужны большая смелость и доверие к коллегам. Сейчас, работая в столице современного танца, я ощущаю здесь фантастическую концентрацию творческой энергии, которой нет в других городах», - сообщила Айсылу.
Правообладатель фото: Институт культурных программ.
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться