В ноябре 2023 года Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского — Михайловский театр отметил 190 лет со дня основания. «Культура Петербурга» встретилась с его музыкальным руководителем и главным дирижером Александром Александровичем Соловьёвым.
| – Михайловский – один из известнейших и популярных площадок города. В чем изюминка театра? | ||
|
– Думаю, это особая атмосфера: какое-то уникальное сочетание истории и современности. Михайловский – уютный, почти домашний и одновременно – имперский, блестящий, по-настоящему столичный театр. Кроме того, Михайловский действительно ориентирован на зрителя. Здесь очень многое делается для его удобства. Например, самым маленьким гостям выдают особые подушечки: дети садятся на них, чтобы лучше видеть сцену. В зале традиционно присутствуют люди с ограниченными возможностями, и мы всегда рады им. Театр поддерживает пенсионеров и студентов: они могут приобрести билеты на спектакли с большой скидкой. Многие постановки рассчитаны на семейный просмотр. |
|
| Есть и другие особенности. Скажем, сцена Михайловского достаточно вместительна для балета, но не так велика, чтобы артистам требовалось форсировать голос в опере. | ||
| – Вы не первый год являетесь музыкальным руководителем Михайловского. Театр – это живой организм: неожиданный и яркий, но, в то же время, отточенный и изнуряющий. Изменился ли Ваш взгляд на работу? Возможно, произошли какие-то открытия? | ||
|
|
– В Михайловском много возможностей и для творчества и для кропотливого труда, улучшающего качество исполнения. Моя работа может быть предельно персонифицирована, я могу уделить каждому певцу столько времени, сколько требуется. Как правило, репетиционный процесс организован так, что получается тщательно отшлифовывать с оркестром малейшие детали. Открытия... Ежедневно я открываю для себя лучшие качества наших музы-кантов. Поверьте: это дорогого стоит. |
|
|
– Что важнее для Михайловского – продолжать традиции классической оперной и балетной сцены или развивать современные грани творчества? Как поддержать баланс, и в чем он состоит? |
||
|
|
– В советское время театр был ориентирован, во многом, на экспериментальные постановки. Теперь, когда все критерии крайне размыты, и новизну часто путают со вседозволенностью, а академические традиции – с рутиной и музейной пылью, мы стараемся сохранить баланс между творческим поиском и здоровым академизмом, стремимся неизменно оставаться в рамках хорошего вкуса. Основная задача – постараться всегда оставаться интересными зрителю, не теряя, при этом, качества исполнения. На самом деле, это довольно сложно: ведь театр – это всегда рассказ о вечных ценностях и, в том числе, о любви. Причем говорить нужно так, чтобы тебя услышали и поняли, но, используя не бытовую, «кухонную», а особую – высокую речь. |
|
 |
||
| – Вас вдохновляет работа с современными композиторами? | ||
|
|
– К сожалению, у нас не так много возможностей, как бы хотелось, в этом отношении. В настоящее время мы можем только с очень большой осторожностью пополнять репертуар театра: причин тому несколько, и для рассказа о них требуется отдельный разговор... Конечно, когда названий в репертуаре не так много, обратиться к какому-то совсем новому сочинению – известный риск. Все же у нас есть некоторые планы в этом отношении, но тут должно многое совпасть: интересный и перспективный композитор, значимый сюжет, а также сам формат созданного сочинения, который подойдет именно нашему творческому коллективу, учтет его возможности и подчеркнет сильные стороны. |
|
| – Расскажите, без чего не может существовать театр? | ||
|
|
– Думаю, на этот вопрос ответить очень легко, особенно после времени ограничений, связанных с пандемией: конечно же, театр не может существовать без зрителя! |
|
| – Какая Ваша любимая книга (фильм, музыкальное произведение)? Поделитесь с нашими читателями. | ||
|
|
– На такой вопрос нельзя ответить односложно. Конечно, невозможно представить свою жизнь без музыки Баха, Моцарта, Брамса, Чайковского, Рахманинова, Шостаковича... Что касается литературы, живописи, кинематографического искусства – у меня сейчас тот период, когда хочется снова и снова возвращаться к ранее прочитанному и просмотренному – а это, конечно, шедевры мировой классики... |
|
| – Вы можете путешествовать по всему театру и бываете там, где не ступала нога зрителя. Если не секрет, есть ли у Вас любимое место в Михайловском? | ||
|
|
– Мой рабочий кабинет находится рядом с музеем театра: он расположен высоко, под самой крышей. Там с двух сторон окна – на площадь Искусств, на памятник Пушкину, на Русский музей... Честно говоря, дух захватывает, когда ощущаешь, что находишься на одной волне с городом, дышишь вместе с ним... Каждый день видеть эту красоту – тоже счастье. |
|
 |
||
|
– При входе в театр нас встречают элегантные капельдинеры, на сцене дивы блещут нарядами, созданными талантливыми художниками по костюмам. Как Вы считаете, важно ли, чтобы зрители соблюдали театральный дресс-код? |
||
|
|
– Это вопрос удобства зрителя и его внутренней свободы. Если хорошо себя чувствуешь в театре в джинсах – что ж... Наверное, нужно только постараться, чтобы твой внешний вид не уничтожал для окружающих атмосферу праздника. Но ведь кто-то буквально бежит на спектакль с учебы, или с работы... Хотя в целом не могу не отметить, что петербургская публика, как правило, одевается весьма элегантно: чаще – неброско, но неизменно с хорошим вкусом. |
|
| – 8 ноября Михайловский театр отметил 190-летие. В этот день прошел грандиозный гала-концерт Аиды Гарифуллиной. 16 ноября в театре при участии мировых звезд оперы и балета состоялось торжественное открытие Санкт-Петербургского международного культурного форума. Какими еще сюрпризами порадует новый театральный сезон? | ||
|
|
– 190-й театральный сезон мы открыли премьерой оперы «Кармен». В качестве оперного режиссера дебютировал главный хореограф Михайловского театра, Начо Дуато – что само по себе стало сюрпризом для публики. Затем последовала очень интересная, на мой взгляд, постановка балета «Светлый ручей» Шостаковича: балетмейстером выступил Александр Омар, который буквально на наших глазах становится очень перспективным хореографом. Сейчас театр начинает подготовку к новой премьере. В качестве оперного режиссера выступит Владимир Кехман: им задуман спектакль «Дама с камелиями». Безусловно, проект обещает быть интересным. |
|
| – Театр ежегодно представляет интереснейшие оперы, балеты и музыкальные программы. Какие проекты Вы мечтаете воплотить? | ||
|
|
– Наш театр носит имя Модеста Петровича Мусоргского: разумеется, моя мечта – возвращение в репертуар опер этого гениального композитора: и «Борис», и «Хованщина» шли на этой сцене в 1980-е годы. Скажем, «Хованщину» сейчас у нас поставить – очень трудная задача: слишком масштабная опера, тут требуется какое-то особенное решение. А вот первая редакция «Бориса Годунова» нам вполне по плечу. Однако, как Вы сами заметили, театр – сложное производство, и здесь должно совпасть множество обстоятельств. |
|
|
Кроме того, мне представляется крайне важным участие оркестра в концертных программах: по-моему, только так он может расти и развиваться. В этом отношении у нас возможности пока довольно скромные, но, что не может не радовать, такие программы регулярно звучат. Выступаем мы не только на сцене театра – что само по себе замечательно, потому что оркестр выходит из ямы и выдвигается на первый план – но и в священных для любого музыканта стенах Филармонии. Это настолько высокая ответственность и требует такой высокой концентрации, что подобные концерты дают бесценный опыт. Конечно, мечтаю, что у нас получится поработать над концертными программами из сочинений Брамса и Малера: мне представляется, что для оркестра сейчас это было бы исключительно полезно. А еще меня по-настоящему радует, что наши музыканты постоянно проявляют инициативу, предлагают различные камерные программы и с удовольствием выступают с ними в Михайловском театре. Работать с хорошими музыкантами – мечта дирижера, а если это еще и заинтересованные, неравнодушные люди – настоящее человеческое счастье. |
||
| – И, напоследок, расскажите о Ваших любимых местах в Петербурге? | ||
|
|
– Для меня Петербург начинался с Большого зала Филармонии. Он навсегда остался для меня священным местом. Здесь волей-неволей испытываешь трепет – уж больно стены «намолены» поколениями композиторов, исполнителей, слушателей... В Петербурге я живу всего несколько лет: наверное, это даже хорошо, потому что каждый день ощущаю его особенность, необыкновенность. Постоянно чувствую радость от общения с городом. |
|
|
И если раньше для меня – как, наверное, для очень многих, любящих Питер, но не живущих здесь – город ассоциировался с его центром – домом Пушкина на Мойке, Конюшенной площадью, Летним садом – то теперь география любимых мест существенно расширилась. Очень люблю Екатерингофский парк, особенно когда там цветет черемуха. Люблю старую Коломну... Вообще, это удивительные места: Новая Голландия, Семимостье, Никола Морской, Английский проспект, Фонтанка, Троицкий Собор, сады – Измайловский и Юсуповский... Не устаю каждый раз признаваться в любви этому удивительному городу... |
||
 |
||
Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: www.spbcult.ru
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться