В Михайловском дворце переосмыслят тему женского образа в русском искусстве

6 июня Русский музей открывает официальную выставку Петербургского международного экономического форума «Великая. Образ женщины в русском искусстве». Это главное музейное событие лета, которое развернётся в парадных залах Михайловского дворца, главного здания музея.

«Культура Петербурга» побывала на пресс-показе и делится своими впечатлениями. 

Фото: Ирина Иванова. Правообладатель: Институт культурных программ. 

Экспозиция займёт 11 залов первого этажа и соберёт более 300 произведений Ильи Репина, Карла Брюллова, Валентина Серова, Ивана Крамского, Николая Ге, Бориса Кустодиева, Дмитрия Левицкого, Алексея Венецианова, Константина Маковского и других мастеров XVIII – начала XX века. В основе выставки — шедевры из богатейшего собрания Русского музея и работы из ведущих музейных коллекций России.

Проект предлагает зрителю узнать о развитии женского образа в русском искусстве последних трёх столетий. Чтобы ощутить идею выставки гость может пройти от ранних парадных портретов XVIII века, где женщина предстаёт частью государственной репрезентации, до интимных камерных образов рубежа XIX–XX веков, в которых важнее уже не ранг и титул, а психологическая глубина и личная история героини.

В первых залах зрителя встречают большие парадные полотна Дмитрия Левицкого и Владимира Боровиковского, барочные и классицистические образы императриц, придворных дам и известных аристократок. Это мир жёсткой иерархии, сложных регалий, продуманной позы и взгляда, который обращён прежде всего к истории и двору. Женщина здесь — знак статуса, символ династии, участница большого государственного нарратива.

Дальше - XIX век - эпоха романтизма и критического реализма. В залах появляются героини Карла Брюллова, Ивана Крамского, Николая Ге: в образ женщины входит трагическая нота, сомнение, внутренний выбор. Художников начинает интересовать не только социальная роль, но и личная жизнь персонажей.

Отдельный блок занимают работы конца XIX – начала XX века: Валентин Серов, Борис Кустодиев, Константин Маковский показывают уже иной женский мир — с одной стороны, блистательный, полный прекрасных народов, украшений, праздничных сцен, с другой — пронизанный ощущением перемены времени. Серовская графичность и сдержанность, декоративная пышность Маковского, яркая, почти карнавальная живопись Кустодиева дают три разных интонации разговора об одной и той же теме.

Фото: Ирина Иванова. Правообладатель: Институт культурных программ. 

Финальные залы концентрируются на более интимных, почти «частных» образах: камерные портреты, жанровые сцены, графика, скульптура. Здесь женщина — не только героиня большого стиля, но и человек повседневности, персонаж «малых рассказов»: мать, дочь, собеседница, читательница, слушательница музыки. Экспозиция постепенно ведёт зрителя от громкого слова «великая» к тихим, но не менее значимым проявлениям женского присутствия в культуре.

Один из важных нарративов выставки в том, что он доказывает, женский образ в русском искусстве никогда не был простым и однозначным. Он постоянно колеблется между несколькими полюсами.

• Женщина как символ государства и династии — императрицы и великие княгини в парадных портретах.

• Женщина как «лицо эпохи» — салонные красавицы, вдохновительницы, фигуры, вокруг которых формируются кружки, вкусы, моды.

• Женщина как моральный ориентир — мать, хранительница домашнего очага, героиня, связанная с темой милосердия и поддержки близких.

• Женщина как современный человек, с собственным сомнением и мечтой — героини реалистической и модернистской живописи, часто показанные без пафоса и напускной праздности.

В залах Михайловского дворца эти пласты не сводятся к простым схемам «муза» или «мать». Напротив, зритель видит, как в одном и том же образе могут сосуществовать сила и уязвимость, публичное и личное, историческое и сиюминутное. Портреты, написанные мужчинами‑художниками, невольно фиксируют и представления времени о женской роли, и индивидуальность модели, которая изнутри сопротивляется любым стереотипам.

Важно и то, что выставка позволяет задуматься о женщине не только как о вдохновляющем объекте, но и как о субъекте истории: многие героини этих полотен реально влияли на общественную жизнь и художественные вкусы. Эти женщины сами активно занимались благотворительностью, становились адресатами писем. Дамам посвящали музыкальные и литературные произведения, они выступали в качестве советчиков и первых критиков авторов.

Выбор Михайловского дворца для официальной выставки ПМЭФ неслучаен. Парадные залы дворца, связанные с имперской историей Санкт‑Петербурга, становятся мощной архитектурной рамкой для разговора о женском образе: золотые лепные потолки, паркеты, анфилады «переговариваются» с полотнами, создавая ещё один уровень прочтения.

Проходя через 11 залов, зритель оказывается внутри живой исторической сценографии: дворцовая архитектура, в которой веками присутствовали реальные женщины — княгини, гостьи, хозяйки салонов, — становится фоном для их художественных образов. Это не музей в вакууме, а пространство, где искусство и архитектура усиливают друг друга.

Логистика маршрута продумана так, чтобы зритель буквально проживал смену эпох: от парадных образов, которые требуют дистанции и уважения, к более близким, почти «разговорным» портретам, где возникает ощущение личной встречи. Такой переход от величия формы к интимности содержания делает название выставки «Великая» многослойным, ведь речь идёт не только о великих женщинах и великих художниках, но и о великой сложности самого женского образа.

Тема женского образа выходит за рамки чисто художественного сюжета и становится частью большого общественного разговора о роли женщин в истории, культуре, экономике.

То, как женщины смотрят со старых полотен на зрителя в 2026 году, становится своеобразным тестом на нашу способность слышать прошлое без упрощений. Это выставка не только о том, какими женщины были «в глазах художников», но и о том, как сегодня общество готово видеть и понимать их истории — от громких до почти незаметных.

Экспозиция будет работать в Михайловском дворце Русского музея до 11 января 2027 года, становясь одной из ключевых культурных точек притяжения и для гостей Петербургского международного экономического форума, и для всех, кому важно посмотреть на русское искусство сквозь призму женского образа и его непростой, подлинно великой эволюции.

Фото: Ирина Иванова. Правообладатель: Институт культурных программ.

Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: www.spbcult.ru