Опубликовано: 15 мая 2026 года
Десять залов и более 100 картин
Экспозиция стала настоящим событием для всех, кто неравнодушен к отечественному искусству. Занимая десять залов второго этажа парадного дворца, выставка представляет собой первую за многие десятилетия и самую полную ретроспективу творчества одного из крупнейших портретистов первой половины XIX века.
Масштаб проекта действительно впечатляет. Организаторам удалось собрать 109 живописных полотен и 14 графических листов из 17 российских музеев. В их числе – работы из собраний Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, Историко-художественного музейного комплекса «Екатерининский», Всероссийского музея А.С. Пушкина, Научно-исследовательского музея при Российской Академии Художеств, Новгородского государственного объединённого музея-заповедника, Ивановского областного художественного музея и других учреждений.
Генеральный директор Русского музея Алла Манилова подчеркнула историческую значимость момента: «Выставка, которая открывается в парадных залах Мраморного дворца, обладает всеми признаками уникальности. Василий Тропинин – художник исключительного таланта, гений русского портрета, и его монографической выставки не было в России ровно 50 лет, а в истории Русского музея – никогда. Это удивительно, но тем ценнее то, что происходит сегодня, потому что когда мы говорим «впервые», это уже обращение в историю и Русского музея, и Петербурга, и всей страны».
Как жизнь крепостного повлияло на его взгляды как художника
Василий Андреевич родился крепостным. Его отец, Андрей Иванович, служил у графа Антона Сергеевича Миниха. После того как дочь Миниха вышла замуж за графа Ираклия Ивановича Моркова, село вместе с жителями перешло в его владение. Так почти на тридцать лет жизнь Тропинина оказалась связана с домом Моркова. Мастер выполнял разные поручения: писал портреты, красил стены, следил за буфетом, сопровождал хозяина в поездках. Как вспоминали современники, «Тропинин имел при графском доме две обязанности: живописец и маляр, по мере надобности, и заведующий буфетом и столом, преимущественно: он всегда присутствовал при столе графской семьи в качестве главного лакея, а также почти всегда сопровождал самого лично графа в путешествиях».
Освобождение пришло не сразу. Просвещённые дворяне открыто осуждали положение талантливого крепостного живописца, а граф Морков долго не хотел терять личного мастера, который оформлял интерьеры и сопровождал его в путешествиях. Под давлением общественного мнения в мае 1823 года, к Пасхе, Тропинин в возрасте 47 лет всё же получил вольную грамоту. Это событие стало поворотным моментом: художник наконец обрёл возможность выбирать заказы и определять собственный творческий путь.
Освобождение пришло не сразу. Просвещённые дворяне открыто осуждали положение талантливого крепостного живописца, а граф Морков долго не хотел терять личного мастера, который оформлял интерьеры и сопровождал его в путешествиях. Под давлением общественного мнения в мае 1823 года, к Пасхе, Тропинин в возрасте 47 лет всё же получил вольную грамоту. Это событие стало поворотным моментом: художник наконец обрёл возможность выбирать заказы и определять собственный творческий путь.
Крепостное прошлое сформировало особый взгляд Тропинина на человека. Он избегал парадной идеализации и старался передать внутренний мир модели, не акцентируя внимание на социальном статусе. Этот подход хорошо виден в полотнах «Гитарист» (1839, ГРМ) и «Девочка с куклой» (1841 (?), ГРМ). Мастер писал обычных горожан и мастеровых, наполняя образы теплотой и вниманием к характеру. Свобода от графской службы позволила ему обращаться к темам, близким его собственному опыту.
Путь к академическому признанию
Кураторы выстроили экспозицию так, чтобы посетители проследили путь мастера от первых опытов до зрелых работ. Вход на выставку встречает автопортрет Василия Тропинина (1824, ГРМ). Художник смотрит на зрителя как уже свободный человек, готовый к самостоятельному творчеству.Центральное место в залах занимают портреты 20–40 годов девятнадцатого века – периода расцвета таланта. Настоящей жемчужиной выставки стал портрет Александра Сергеевича Пушкина, написанный в тысяча восемьсот двадцать седьмом году по просьбе друга поэта Сергея Соболевского. Это одно из двух самых известных изображений «солнца русской поэзии», которое впервые покинуло стены своего музея, что делает участие картины в экспозиции беспрецедентным событием. Старший научный сотрудник отдела живописи XVIII – первой половины XIX вв. Лада Вихорева поделилась профессиональными наблюдениями: «Очевидно, что поэт был очень эмоциональным, выражение лица менялось мгновенно, как и настроение тоже, поэтому художникам непросто было уловить. Это как вот детей писать также сложно, да, поэтов – ещё сложнее приходится. Вот Тропинину это удалось, потому что он никогда сразу не бросался писать, он присматривался».
Посетители также могут увидеть ранние поиски, включая работу «Мальчик, сетующий об умершей своей птичке», представленную на академической выставке ещё в 1804 году и отмеченную императрицей Елизаветой Алексеевной и президентом Академии Александром Сергеевичем Строгановым. Зрители знакомятся с малороссийским периодом, когда художник «без отдыха писал с натуры», и с ключевым рубежом – получением вольной, ставшим точкой отсчёта для стремительного творческого взлёта. Именно тогда были созданы произведения, принёсшие ему звание «назначенного в академики»: «Нищий старик», «Портрет художника Егора Осиповича Скотникова» и «Кружевница».
В 1824 году Тропинин приехал в Петербург: по правилам Академии, для получения звания академика художник должен был написать большое поколенное изображение одного из членов Совета учреждения. Мастер выбрал профессора-медальера Карла Александровича Леберехта. Работа удалась, и Тропинин получил звание академика портретной живописи.
Наряду с парадными работами, в залах широко представлены изображения горожан, например, «Гитарист» и «Девочка с куклой». Эти полотна открывают мир простых людей, наполненный теплом и вниманием к характеру героя.
Отдельного внимания заслуживают три портрета супруги художника Анны Ивановны Катиной из собрания Русского музея. Один из них исторически считался «Портретом матери», другой назывался «Старуха с курицей», третий – «Старуха, стригущая ногти» (1850). Но со временем специалисты Русского музея установили, что на всех трёх картинах изображена супруга Василия Тропинина.
Научные открытия: от даты рождения до скрытых подписей
Подготовка к выставке стала поводом для важных уточнений в биографии и атрибуции работ. Исследователи пересмотрели год рождения мастера. Справочники десятилетиями указывали 1776-й, но надпись на могильном камне и исповедная роспись подтверждают 1780 год. Подобные находки показывают, как работа с первоисточниками меняет представления о хорошо известных именах.Реставраторы и технологи вернули авторство Тропинина нескольким работам. Картина «Портрет неизвестного в чёрном сюртуке» (1855) долгие годы числилась за безымянным автором. Рентгенограмма и съёмка в инфракрасном спектре помогли обнаружить скрытую подпись и распознать характерную манеру письма мастера. После сложной реставрации подтвердили авторство Тропинина и для «Портрета мальчика с книгой». Ещё двум работам вернули утраченное ранее имя создателя: эскизу «Женского портрета» 1810-х годов и уже упомянутому «Портрету неизвестного в черном сюртуке».
Научная работа включает не только поиск новых имён, но и пересмотр устоявшихся атрибуций. Так, «Портрет гравёра Н.И. Уткина», который традиционно приписывали кисти Тропинина, после исследований получил истинное авторство — его создал Яков Федосеевич Яненко. Подобные уточнения требуют времени и точных данных, но каждое изменение помогает восстановить полную картину творчества художника.
Эти открытия вписаны в историю музейного собрания. Коллекция Тропинина в Русском музее формировалась больше ста лет. Часть картин поступила из императорских и частных собраний, включая коллекцию императора Александра III. Значительный комплекс полотен привезли из собрания Василия Александровича Кокорева. Сегодня эти работы, дополненные дарами и новыми атрибуциями, составляют одну из самых полных коллекций наследия мастера в стране.
Экспозиция в Мраморном дворце объединяет все грани творчества художника: ранние поиски, зрелые портреты, научные находки и педагогическое наследие. Посетители увидят, как крепостной живописец стал признанным академиком, чьи работы формируют классический образ русского портрета. Выставка продлится до 19 октября 2026 года.
Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: www.spbcult.ru
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться